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2011/11/01■踽踽独行
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我已标明，这是一篇回忆的文章。仅仅是回忆吗?写着的时候，我常常这样问自己。——一切都需要在今天的情境中得以关照，那么，事情就不单纯了。尤其是面对作品，无论如何我也抛不开对它们的挑剔。我想不是为了虚荣吧。那些东西，它只是作品，不是生活——这里有一个重要的概念，如果对自己的遭遇和经历说三道四，就没有意思了。我相信命运，只有叩谢于它。作品就不同，有些情况之下，完全像是对待别人的一样，你是可以批...
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2011/11/01■重读宋人
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入冬以来我画了几幅不同以往的作品。所以这样讲，不单是画面的效果，重要的在于它们都有母本——都是照着宋人画册，仔细临摹而成。看起来，我“使用着”的也是众人皆知的方式。但是，我要坚持说：这是我的东西。
也许我的表达过于急切或者根本就是不必要，有哪个人能够将艺术作品说得分外透彻?即使是那些作品的作者们。这样说来，我的话好像没有什么实际意义。可是，在创作过程中，种...
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2011/11/01■蒋兆和笔墨形质的内涵
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参加“纪念蒋兆和先生”的讨论会，准备发言时，我就想：别是耽误别人的时间吧?我感兴趣的东西，人家有兴趣吗?这还不像出版文集，写完了尽可插到里边去，不必在乎别人是否真的去读，反正有那么多好的呢。
有大家都感兴趣的话题吗?其实没有。比如我看蒋兆和的《流民图》，就是看《流民图》，看画面中的那种感觉，完全是作品在把握着我。这是我的兴趣。有时还很容易就进入到细节的分...
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2011/11/01■达芬奇的启示
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中国画的教学存在着一个误区，我们总想找一些表面看起来带线条的那类作品，比如安格尔、席勒、克里木特等作为范本。应当说明的是，不是这些作品不好，而是我们对教学、对素描的理解有问题。实际上，中国画从来就缺少写生传统——当然，这是站在今天美术教育的基点上看问题。我们知道，传统的中国画不重视写生即没有课堂教学。那么，过去的所有经验几乎就失效了，我们必须的接受面对模特儿这样的一个事实。也许有人对此会...
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2011/11/01■任伯年的造型研究
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中国画的造型研究是个庞杂的课题，它涉及了许多不容易说清的事情。以中国的文化传统观念认识绘画，其意义和内容就不在绘画本身了。在后来，元以后的文人画家们更是这样看的。当然我们不能把绘画史的全部内容归结为就是文人画，但是，谁都不能否认，文人画的审美标准和趣味对中国画的影响，有些时候可以说，它就是中国画的代名词。
我现在要举例讲述的任伯年，却不被很多人所认可，通常...
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2011/11/01■黄胄现象
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黄胄现象使人困惑：他不停地强调生活，不停地坚持到遥远新疆，既使在腿脚不灵便的情况下，也还是要出去走走，——他究竟是为了什么?我想，谁都不能否认，黄胄做为杰出的画家在中国画坛的影响，似乎可以这样说，如果没有了黄胄，20世纪的中国画将会是暗淡许多。
对生活的涵义，在画家说来，没有我们想的复杂。这种意思的核心，是来源于艺术为社会服务的观念。这样，一切也就明白了...
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2011/11/01■《溥仪出宫•民国十三年》序言
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这是一本书。我所以这样说，是因为它不是通过文字写作完成的那种，它是通过绘画的写作。我们借助科学的手臂，用照相机和印刷术，把一幅作品从头至尾的绘画过程记录下来。现在，将这些已经不复存在的东西(最后，只有那幅完成品《溥仪出宫•民国十三年》的中国画了)放到一起，我们重新面对的时候，我在想，是不是阅读呢?与一些文字著作不同的是，这本书的语言琢磨不定，说来奇怪，却像是印证一种生物消失或者...
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